他的自我无所不知......但他的歌剧也没有骆驼，直升机和巨型铅笔刀。随着他的史诗Donnerstag aus Licht 34年来第一次来到英国，我们将与Karlheinz Stockhausen的文化分开

中号在音乐，神话狂热出动也许只有理查德·瓦格纳，卡尔海因茨·豪森是对我们这些谁在转移古典音乐文化从它的阿尔法男性天才复杂远敏锐地相信最终的难题-但仍然被音乐迷住了。我们可以两种方式吗？

这位出生于德国的作曲家是一位自我神话主义者，他具有引人入胜的魅力，乐观的智慧，不缺少改变游戏规则的观点，也没有缺乏信心来宣称他们stylechina.com。作为一名有门徒和对手的大师，他培养了一种超越他的音乐的个人崇拜，包括时尚，灵性，甚至是银河系的起源故事。难道这不是我们需要拆除的艺术家作为英雄的叙事吗？

 他宣称上帝在天狼星上生下了他，并且他在银河系中受过音乐教育

然而，我躺在公园里的星空下，看着斯托克豪森的斯特朗克朗的史诗戏剧，其星界使者穿着白色衣服。我已经把自己从床上拖下来体验达姆施塔特以外树林里的Stimmung的黎明表演。本周，我将参加皇家节日音乐厅，这是我在Donnerstag的一生中首次在英国演出，来自庞大的歌剧周期Licht。我发现斯托克豪森的准宗教象征主义基本上是单调乏味的，我很生气，德国白人仍然主宰着古典音乐经典而牺牲了其他基本的声音。但我仍然希望听到他的音乐，并体验它允许的奇怪的集体放弃。关键是回避Karlheinz的崇拜。

这是一个很。2007年去世的斯托克豪森可以说是古典音乐中最后一位高耸的艺术家 - 传奇人物，他将这一传统传承出来。他宣称上帝在天狼星上生下了他，并且他在银河系中受过音乐教育。多年来，他穿着橙色套头衫，后来全都是白色的。他晚期的音乐是超级严格的数学过程，宏伟的肚脐凝视和远远的灵性的奇异混合，从字面上看，他积聚了全球的追随者。Miles Davis，Björk和Brian Eno都是奉献者。作曲家/指挥家Esa-Pekka Salonen称他为“我年轻时的摇滚明星”。

值得强调的是，在他所有音乐的核心，无论多么宇宙，都是挑剔的音乐手艺。在以后的生活中，他制作了大量的神秘戏剧作品，但是斯托克豪森倾向于给予听众一种完全感官沉浸的体验， 早在20世纪60年代他的星体精神觉醒。1956年，他的标志性电子作品“青年之歌”将观众置于一个五声釜中。1957年，他的巨额成绩Gruppen通过超过100强的三重管弦乐队的力量测试了声音平移效果（其中音乐在环绕声音扬声器周围旋转）。在他的雄心壮志进入外轨道之前，这些主要是音乐调查。他从未完成他的24个部分周期巴生：每天每小时的碎片，每个都有自己的相关颜色，表演者经常像小小的自行车轴一样旋转。“Stockhausen希望拓展人类意识领域，”他的偶像学生Claude Vivier写道。“向我们展示新的行星。”

但是，最豪华的斯托克豪森的盛大史诗是利希特 - 一个29小时的歌剧周期让瓦格纳的戒指显得贫血，并用了27年才完成。时间必须在Sirius上缓慢移动。Licht包括七个歌剧，一个用于每周的每一天，并以其命名，每个歌剧包含七个主题的多个变体。七种灌木，动物，宝石，气味，身体器官，行星，颜色。（Donnerstag - 星期四：木星，明亮的蓝色，燕子，在旋转的地球仪内玩的独奏小号手）。每部歌剧都有自己特殊的舞台噱头。一个管弦乐队，星期六坐在脸上。同一音乐的多个版本在周日同时在不同的音乐厅播放，而周五的乐谱需要火箭，月亮中的女人，巨型注射器，

Licht最臭名昭着的时刻发生在星期三 - 与现实生活中的舞蹈骆驼不同，尽管如此，但直升机四重奏中弦乐四重奏的每个成员在四架独立的飞机中实现了升空。我相信，这种姿态意味着通过隐喻和文字飞行留下所有尘世的物质。正如音乐作家蒂姆·卢瑟福 - 约翰逊所指出的那样：“即使对Stockhausen的音乐愿景最为同情，也很难忽视它将金融成本与艺术价值的比例延伸到极限。环境成本，通常不是当代音乐作品中的一个考虑因素，也是不可忽视的。“这是在奥地利绿党的抗议活动之后，1994年的首映式被取消的原因之一。有史以来第一次完整的舞台演出最近才在2012年由Graham Vick的伯明翰歌剧院举办。

复述的细节可能会非常有趣，但固定在循环的Technicolor极简主义（正如我刚才所做的那样）只会使Stockhausen的形象永远保持不变，而实际上他也有血统。有一种巧妙的讽刺之处在于，所有这些伟大的事物都源于连续主义，这是斯托克豪森早年订购的一种音乐方法。序列主义是关于剥夺多余的音乐并将音乐减少到基本元素，但它也是关于推动一个概念尽可能地去 - 一种隧道视觉，在Stockhausen的手中，将他挖到了星星。

他希望那些未经过滤的星体音乐在我们内部产生共鸣，绕过理性 - 除了他自己的理由，这种理由是控制到最后。他从来没有真正放过自己，这可能是为什么其他作曲家GyörgyLigeti指责他精神错乱的“计划化”。这也是因为不可避免的随机行星际漂移而挽救了后期作品的原因。所有29小时的Licht都是从一个令人难以置信的紧凑型“超级公式”开发出来的 - 只有19个音乐条，如果你演奏它们会持续不到一分钟，但它们为所有七部歌剧提供原始成分。他的手艺的坚固性在所有精神太空旅行中幸存下来。

斯托克豪森支持直接来自乌托邦的音乐概念，这可以在我们所有人中挖掘直觉状态。他说音乐应该是属灵的食物，它应该在我们内部产生共鸣并绕过理性 - 除了他自己的理由，就像勋伯格或者实际上是瓦格纳一样，他们控制到最后。

在瓦格纳的脚步中，斯托克豪森用他认真的寓言人物 - 即伊娃，迈克尔和路西法，他们代表着出生，寻求知识和寻求自由来填充他的歌剧。两位作曲家都用神话般的装载着他们重量级的Gesamtkunstwerks。在他们自己的自我形象中可能没有讽刺的余地，但我们很乐意接受我们喜欢的这些作品。

大多数情况下，我们都会参与音乐，以及为演出而进行的精彩集体努力。沉入Donnerstag，您将听到奇妙的管弦乐学习，声乐弹性，20世纪70年代复古电子魔法。歌剧的弹性时间感真的很奇怪。

目前的Southbank系列还呈现了Stimmung的催眠声，FürkommendeZeiten（For Times to Come）的即兴组合，Zyklus和Kontakte的翘曲打击乐剧，或者是最严格的声音实验和钢琴演奏的体验精确，尝试皮埃尔 - 洛朗Aimard演奏Klavierstück9，开始时单个和弦重复139次，同时逐渐淡入以太。最终，表演者的实力将超越Karlheinz的。