许多艺术职业都是自上而下制作的：博物馆展览通常提供批准的印章，推动年轻艺术家在商业世界中取得成功。

但KAWS -布赖恩·唐纳利的NOM-d'art -采取了另一个方向。由于他发明的简单，图形和可识别的角色，他成为了一个受欢迎的主宰 - 比如“伴侣”，他的米老鼠版本 - 对着名卡通人物的重复，并且有眼睛的XXs中国风格网stylechina.com。

首先，他勾勒出来，然后非法地将它们插入电话亭的两侧，很快它们成为玩具，T恤和各种商业合作的主要部分，在Instagram上为他提供了190万粉丝。Donnelly先生在东京有一家街头小店，OriginalFake（2006-13），之前他曾参加过个人博物馆展。

只有在过去的几年中，他的名声才被转化为机构认可，但在他最终在布鲁克林博物馆的一项调查中获得他的第一个纽约明星之前，它将是2021年。然而，他已经获得了很高的拍卖价格，比如3月在苏富比香港拍卖的1480万美元，因为他的作品“The KAWS Album”（2005），“辛普森一家”的混搭以及“中士”的封面。佩珀的孤独之心俱乐部乐队。“这是他的工作记录 - 几乎是低估的20倍 - 并且它阻止了许多专家。

这位44岁的艺术家上个月表示，“我的发展轨迹是自下而上的” ，坐在他设在威廉斯堡的工作室里，这是他在布鲁克林工作的两个工作室之一。那个随和的艺术家似乎很好。

Donnelly先生 - 一位前涂鸦标记员，他从家乡泽西市乘坐PATH火车进入城市，在运河牛仔裤上闲逛 - 创造了KAWS这个名称“通过工作代替生活”，他补充道， “我觉得没有必要为自己创造关注。”

这周可能很难，因为他的四幅画作在春季拍卖会期间出价，提供他对蓝精灵，海绵宝宝和史努比的拍摄。

星期三，佳士得的战后和当代拍卖以2009年的“库尔夫斯（TUR）”为特色，估计为60万至80万美元; 周四苏富比拍卖行将于 2008年推出“Kurf（Hot Dog）”，估计价值150万美元至200万美元; 同样在周四菲利普斯从2012年开始推出“The Walk Home”，估计价格为600,000美元至800,000美元，2015年为“Untitled（MBFU9）”，价格为300,000美元至500,000美元。一些专家将KAWS的作品归入街头艺术的范畴，这种艺术正在经历与波普艺术在20世纪60年代和70年代所做的相同的转变。

“他的作品具有普遍性，超越了传统市场，”纽约苏富比当代艺术夜间拍卖会主席大卫加尔佩林认为。“它将精美的艺术和商业艺术联系在一起，并吸引了全球的深度观众。”

即便如此，加尔佩林先生补充说，三月香港的纪录“令我们所有人感到惊讶”。

去年是KAWS的第一次工作甚至包括在大房子的一个晚上销售中，显示了他的声誉有多远和多快。

唐纳利先生表达了他 对Instagram上香港拍卖的感受：“我认为我的作品应该卖得这么多吗？没有。”

在一次采访中他注意到了显而易见的事情 - 除非他们委托作品，否则艺术家不会看到拍卖会上的支票 - 但他承认这为事业增添了光彩：“我认为你认为这样做有点天真。不会以某种方式影响你。“

唐纳利先生不缺乏野心或活动。他在底特律当代艺术博物馆举办了一场刚刚开幕的节目，“KAWS：Alone Again”，一直持续到8月4日。他在两个着名的画廊Perrotin和Skarstedt展出，他正在进行一项名为KAWS x Dior的合作，与法国时装屋合作，包括用于时装秀和商店展示的雕塑。他肯定是唯一与Dior和Cookie Monster合作的艺术家; 他的KAWS x Sesame Street系列于秋季在优衣库首次亮相。

上个月，唐纳利先生的工作室充满了鲜明的色彩鲜艳的抽象画作 - 这些作品中没有可爱的角色，但他们仍然受到漫画和漫画的深刻影响。他喜欢非常薄的油漆，类似于用于cel动画的油漆。

“我一直都很喜欢这种颜色，”唐纳利先生说道，他正在研究这种类似拼图的形状。他绘制了图像并自己制作了第一个和最后一个漆面，中间漆层由助手完成。“你带来了这些柔和的东西，这真的是让其他人流行的东西，”他补充道。

尽管本周绘画可能会主导拍卖会，但他的三维作品给他带来了很多名声。

在他的香港唱片销售时，唐纳利先生在市中心的维多利亚港有一个121英尺长的充气雕塑“伴侣”。由香港工作室AllRightsReserved组织的系列中的第四部将于7月在日本富士山安装。

亚特兰大高等艺术博物馆的策展人迈克尔·鲁克斯（Michael Rooks）在2011 - 12年间举办了一场KAWS节目，他说这些项目是“KAWS对全球视觉文化产生巨大影响的原因”。

对于他们来说，博物馆传统上一直怀疑那些具有太大吸引力的东西。

“它让艺术世界变得不舒服，”布鲁克林博物馆馆长安妮帕斯特纳克说。“但布莱恩不尊重那些传统的等级制度。”

帕斯捷尔纳克女士也抽出时间来到这里。“我最初没有看到上诉，”她谈到自己的工作。“但艺术家爱他。他们都说，'去拜访他。“我学会了听艺术家。”

当被问及他是否仍然觉得自己在高文化城堡中不受欢迎时，唐纳利先生笑着说，“是的，一直都是。有一种感觉，你可以成为商业艺术家或艺术家，但你不能做到这两点。“

2008年在布鲁克林博物馆举办大型展览的村上隆等艺术家的知名度可能有助于铺平道路。

在介绍唐纳利先生的作品时，博物馆正在为年轻观众做出明确的表演。底特律当代艺术博物馆执行董事Elysia Borowy-Reeder说：“KAWS是我认识的人，是我的董事会成员的孙子们所喜爱的。” “千禧一代和年轻人是我们未来的支持者和收藏家。”

KAWS人物有时会被淹没或者掌握在他们手中，而高人的鲁克斯先生 - 他认为唐纳利先生是安迪沃霍尔和罗伊利希滕斯坦在建立流行文化形象方面的明确继承人 - 强调了先生的情感联系。唐纳利让。

“他的作品中没有任何玩世不恭的态度，”鲁克斯先生说道，尽管他没有考虑角色是否可以被视为对旧动画比喻的温和批评。“有一种温柔的感觉与千禧一代和新生代有关，他们有焦虑和存在焦虑。”

Donnelly先生也是一位狂热的收藏家，他的工作室里充满了Peter Saul，Keith Haring，Jim Nutt和其他受到动画文化影响的人的作品。

“我总是在视觉上倾向于漫画，但我并不是那些阅读每一个故事的人，”他谈到自己的泽西城童年，这更多的是寻找滑板的地方而不是看艺术。“我没被带到画廊。”

他进入曼哈顿视觉艺术学院，然后开始前往日本，进一步融入卡通美学。在20世纪90年代，KAWS的名称与曼哈顿的街头项目相关联。

唐纳利先生说：“我从2001年开始就没有非法涂漆。” 随着年龄的增长，一种更为传统的生活：他嫁给了一位艺术家并且有两个小孩。

鉴于他一直被包围的玩具和角色，“我不得不让孩子只是让它看起来不奇怪，”唐纳利先生开玩笑说。

在他似乎拥有这一切的一个季节 - 孩子般的追求的乐趣加上严肃的拍卖影响和为迪奥设计商店 - 他没有为他从低到高的成功道歉。但他用温和的方式做到了。

“老实说，如今成为一名艺术家并不是同时在所有这些空间工作会很奇怪，”他说。