威尼斯 - 人造沙滩上的歌剧表演，游泳表演者从日光浴中休息，唱出生态灾难的警告，赢得了立陶宛星期六在威尼斯艺术双年展上的最高奖项，这是世界上历史最悠久，最知名的当代艺术国际展览。

“Sun＆Sea（Marina）” - 由艺术家Lina Lapelyte，Vaiva Grainyte和Rugile Barzdziukaite主持 - 将金狮奖献给双年展最佳国家参赛者，击败其他89个国家馆。

这是该奖项连续第二次进入表演作品：2017年，获奖者是德国馆，因为安妮·伊姆霍夫（Anne Imhof）的“浮士德”（Faust）令人难以忘怀中国风格网stylechina.com。

星期六的另一个大奖，金双虎是双年展中央展览的最佳参与者，由美国艺术家兼电影制作人亚瑟·贾法赢得。他展示了一部激动人心的50分钟电影“白色专辑”，其中将白人至上的形象与他所关心和接近的白人肖像并列。贾法先生还展示了一系列连锁轮胎的纪念雕塑。

“如果我可以选择一份清单，我会选择相同的清单，”凯瑟琳伍德说，他是伦敦泰特美术馆的高级策展人。

伍德女士说，立陶宛馆有“这种非常聪明的方式来构建人们的日常活动和休闲” - 躺在毛巾上，玩棋盘游戏，应用防晒霜，聊天，阅读 - 带有“非常强大的活动主义维度”，警告生态灾难和物种灭绝。

“这是一个行人运动，它满足了一个同时充满喜悦和忧郁的故事的总体框架，”她说。

立陶宛馆的策展人Lucia Pietroiusti是伦敦蛇形画廊的一般生态和现场节目的策展人，他说这件作品最初是立陶宛的剧院表演。她鼓励博物馆开始思考。

“展览形式正在乞求某种开放的可能性，”她说。“我们非常专注，创造这些专业领域。然后我们遇到了气候变化或物种灭绝这些巨大的灾难性情况，我们需要找到更多的连接方式。“

“阳光与海洋”中的戏剧，音乐，文学和视觉艺术的融合，“恰恰是当时共鸣的跨学科合作，”她补充道。

双年展成立于1895年，是一个来自世界各地的新艺术展览。随着越来越多的艺术家参与其中，这个想法得以让各国建立展馆。

比利时于1907年首次开放。今年共有90个国家馆。他们通常由政府资助。但近年来，展馆不得不寻找替代支持者。例如，立陶宛馆的部分资金来自众筹，其策展人说。其他国家馆依赖私人捐助者。

今年的中央展览由伦敦海沃德画廊美国出生的导演拉尔夫·鲁戈夫策划，名为“愿你生活在有趣的时代”。

与之前的双年展不同，Rugoff先生在展览的两个场馆展示了同样的79位艺术家或艺术家合作伙伴，Giardini是一个公园，而Arsenale是一个前造船厂。贾法先生在贾尔迪尼和他的军械库雕塑中展示了他的电影。

对于那些不是艺术认知或艺术世界参与者的人来说，双年展是令人生畏的。有很多艺术要看，其中一些可能是令人生畏的。表演艺术的吸引力越来越大，可能是因为“它实际上非常容易接近”，纽约多学科艺术中心Performa的创始人RoseLee Goldberg说道。

她说：“每个人都有权发表评论，并且感觉很舒服。” “你不会感到害怕 - 需要有艺术史背景来回应某些事情。”

Hellow Epaminonda出生于塞浦路斯，在柏林生活和工作。

由柏林Gropius Bau当代艺术博物馆馆长Stephanie Rosenthal领导的五人评审团也特别提到了两位艺术家：Teresa Margulles，他的工作重点是墨西哥妇女及其与犯罪和强奸的持续斗争; 和Otobong漫画。

特别值得一提的是比利时馆的“Mondo Cane”，这是一个由艺术家Jos de Gruyter和Harald Thys设计的漫画，基于人体模型的装置。

早些时候，美国艺术家吉米·达勒姆（Jimmie Durham）获得了终身成就的金狮奖。

威尼斯双年展将于11月24日举行。