威尼斯 - 当亿万富翁游艇的游艇驶入城市，而公共汽艇充满了从头到脚黑色的匆匆，多语言的美学家，它只能意味着一件事：双年展正在进行中！第58届世界上最古老的国际艺术展于周六向公众开放，经过专业的预览，我们看到太多人从展示到鸡尾酒，鸡尾酒到鸡尾酒。

与往常一样，威尼斯双年展是两个展示。它由一个主要的国际展览组成，今年由拉尔夫·鲁戈夫策划，包括约80位艺术家; 还有90个国家馆的集合，每个馆都独立于鲁戈夫先生的节目中国风格网stylechina.com。展馆分散在城市东部的Giardini，以及Arsenale，一个由前造船厂和军械库组成的综合体。和镇上的其他地方。评委会在两个部分为艺术家颁奖; 今年，最佳国家馆的最高奖项由立陶宛的三位艺术家参演。

威尼斯的博物馆和基金会也在双年展期间举办了他们最大的展览，在本赛季租用的canalside palazzi，你会在这里找到一个弹出的杰作，有些赞助了那里的schlock。给自己一个星期，你可以做一个坚实的凹痕，但不要忽视你周围的教堂和纪念碑; 当当代艺术让你失望，总有丁托列托！

我们将很快发表对2019年威尼斯双年展的全面评论 - 但这里是今年活动的入门读物，有三个最好的国家馆和其他一些重要的展览。

必看的亭子

立陶宛：'太阳与海（Marina）'

今年的节目，其深刻的生态参与伴随着无法抑制的快乐，是最难找到的之一。要到达立陶宛馆需要向北漫步到军械库附近的一个活跃的军事基地。进入机库，爬上一些楼梯到一个空的阁楼，俯视地板上的一个大洞，你会发现一个人工奇迹：在这个城市的水面上，是一个原始的沙滩。

海滩上到处都是沐浴者，年轻人和老年人都很健康。孩子们跳过沙滩，三个朋友在旅行套装下下棋，一名中年妇女填写立陶宛填字游戏。他们全部20个人一整天都在唱歌，而观众则瞧不起他们，像太阳一样仁慈无情。

Rugile Barzdziukaite，导演; 自由主义者瓦利格雷利特; 作曲家莉娜·拉佩利特（Lina Lapelyte）都是30多岁的作曲家，他们是这部令人惊叹的歌剧装置的创造者，他们的演员每周六都会连续八小时演出。游泳者们唱着飞机和piñacoladas，这些都是制作泳衣的中国血汗工厂。一位坐在沙滩椅上的母亲希望她的儿子在大堡礁消失前去参观大堡礁，穿着相同泳衣的双胞胎想象死后通过3D打印生活。冬天，一个女高音颤音，最近一直是不合时宜的热。最好穿上更多防晒霜。

Barzdziukaite女士，Grainyte女士和Lapelyte女士明白，海滩不是一个永恒的人类现实，而是一个资产阶级的发明：只有在19世纪，曾经危险的海边才成为公共休闲的场所。那个世纪也给了我们工业革命，从那时起，人类在这个星球上的存在就一直推向灾难- 使海滩上的歌剧听起来像是一部气候安魂曲。

法国：Laure Prouvost

在开幕式期间最长的线路 - 两个小时的等待，如果你相信抱怨者 - 是这个心理倾向的艺术家的吸收视频装置。在“Deep See Blue Aroundround You You”中，一群人在巴黎郊区东南部进行了一次嘎嘎作响的旅程，穿过森林，传送到一个主要是阿拉伯客户的咖啡馆，在马赛的岩石海岸晒太阳，最后到达这个威尼斯的展馆。

Laure Prouvost的电影巧妙地将高分辨率镜头与摇摇欲坠的智能手机视频混合在一起，并且在某种程度上，我们看到了Notre-Dame摇摇欲坠的尖塔。它的滑动章鱼和唱歌移民的推进图像想象着一个移动的身体社区，而Prouvost女士在她标志性的呼吸Franglais耳语。在威尼斯“代表”一个国家的任务时，许多艺术家都变得笨手笨脚; Prouvost女士几乎独自一人，明确地认为这份工作是一个梦想和接近“法国人”的机会，因为它是一艘足以容纳所有人，动物和物品的船只。奖励：仔细观察，在一个热闹的序列中，艺术家将教你如何在不付钱的情况下潜入Giardini。

加纳：'加纳自由'

这是威尼斯加纳的第一次郊游，这个国家的展馆里有一种几乎不负责任的艺术火力：加纳 - 英国建筑师大卫阿萨耶（David Adjaye）为阿森纳（Arsenale）的一部分装备了非洲土壤的临时内墙。哲学家夸梅·安东尼·阿皮亚撰写了主要的目录文章; 它的特色不仅仅是六位艺术家，包括电影制作人John Akomfrah和雕塑家El Anatsui。这是一场武力展示，但是，对于第一次全国性的演讲，并不那么具有启发性：例如，Anatsui先生已经在2015年赢得了金狮奖，以获得终身成就。

通过绘制加纳公民及其侨民所分享的丰富历史遗产，该展馆取得了最佳成功。你可以在Anatsui先生的三个光彩夺目的瓶盖中看到它; 在Akomfrah先生的人类和生态暴力视频三联画中; 20世纪60年代由Felicia Abban拍摄的亲切，柔焦工作室肖像画，被认为是加纳第一位专业摄影师。

最聪明的节目

Luc Tuymans：'La Pelle'

粗暴的比利时人在20世纪90年代帮助复活了具象绘画的地位，将通风的Palazzo Grassi（Pinault Collection的其中一个地点）变成了一个辉煌的堕落者。这次回顾展有超过80幅画作，其灰色，橄榄色，蓝色和酸性粉红色的窒息色调，揭示了图伊曼斯先生作为一名艺术家，他像法庭科学家一样审视媒体形象，并使用平庸的表面来表示框架中的恐怖。

一个戴着帽子的年轻人，脸色模糊，被大胆的灰色笔触弄得模糊，原来是一个吃人的凶手; 2002年9月11日袭击事件是对2002年9月11日袭击事件的否定回应.2002年仍然生活着水果和水壶，这是对2001年9月11日袭击事件的反应。卡罗琳·布尔乔亚（Caroline Bourgeois）是今天工作最精确的策展人之一，他提供了一个习惯性的明显表演和更新的作品 - 这也使用了Tuymans先生最好的早期绘画（如“ 我们的新宿舍”，1986年一幅令人毛骨悚然的浓缩营明信片之后的绘画作为镇流器，用于较晚的后期努力，来自iPhone图像。

Roman Opalka：'告诉时间'

1965年，这位波兰艺术家开始了他的“Détails”，这是战后艺术中最具刺激性但情感化的项目之一，它通过在空白画布的角落画出1号。他吸了口气，画了一张2，拍了另一张，画了3张 - 46年后，在画了5,607,249之后死了。在创意策展人Chiara Bertola的支持下，Opalka先生在Fondazione Querini Stampalia的艺术作品的精美展示，将他鲜明的人文主义画作置于文艺复兴时期宫殿的辉煌之中。

数字绘画的小型预备练习，从未见过，出现在一个古老的乐器内阁中，并且，从16世纪中期开始，Lo Schiavone的翻译“圣保罗的转换”，Opalka先生非常第一个也是最后一个“Détails。”这对从未被人们看到过，当面对面看时，你会觉得自己已经进入了生活的空间。

Jannis Kounellis

经过几年深思熟虑的群展，Fondazione Prada为这位出生于希腊的意大利艺术家举办了一场干净，清脆，焕发活力的个展，他于两年前去世，其诗意的煤炭，石头，土壤和旧衣服使他成为Arte Povera的关键人物。（它由Germano Celant策划，他是1967年首次创造Arte Povera一词的人。）

在他的早期绘画模仿罗马街头广告的字体之后，Kounellis先生开始制作组合，经常将天然材料放在文化或历史碎片的浮雕中：在这里，在阳光普照的房间里有一袋煤有一个活的大提琴手室友。在这个展览的宫殿的楼梯间是他最后的作品之一，一个无数的小型鳞片装置，每个都堆满了一堆咖啡粉。这是威尼斯最好闻的空间，为整个泻湖的艺术爱好者提供了一个欢迎的震撼。