单一的自画像是一种奇怪的东西 - 一种艺术家的私生活或自我概念的瞥见，与其他具象绘画无异。但当你在Neue Galerie的“ The Self-Portrait，From Schiele to Beckmann ”中看到大约70位艺术家时，你会发现这种狭隘的类型具有普遍的范围。这是一种有意识地构建的自发自我启示的幻觉，是一种真诚的自我启蒙中国风格网stylechina.com。因此，它总体上隐藏在艺术的引擎盖下。

与Neue的大多数展览一样，这部作品紧紧围绕着20世纪上半叶的德国和奥地利画家，将博物馆所有的着名作品Egon和Max的作品与鲜为人知的贷款相结合，如Paula Modersohn-贝克尔令人难忘的奇怪1906年“她的第六个结婚纪念日的自画像。”但策展人托比亚斯·纳特（Tobias G. Natter）为少数早期的欧洲艺术作品奠定了基础，其中包括六幅精美的小伦勃朗版画。

在其中的五个中，荷兰大师的眼睛朝向前方，仿佛盯着后人。但是在第六部也是最新的“窗口自画像”（1648年）中，伦勃朗表现出他实际上看起来的样子，一位艺术家在工作时略带担忧，他的眼睛避开了。当然，这是因为他指的是一面镜子，但它也唤起了同时照顾自己和其他人的根本困难。

Paula Modersohn-Becker在1907年创作的“左手中有两朵花的自画像”。信用纽约现代艺术博物馆和Neue Galerie New York

席勒的两幅画展出了一个相关的悖论。在他15岁或16岁时制作的水粉画中，他将自己描绘成一个具有雕刻特征的火热年轻天才，如此戏剧性地点亮他似乎穿着白色化妆。相比之下，在1917年的黑色蜡笔绘画中，“坐着的男性裸体（自画像）” 在他不幸逝世的前一年，他的身体和笨拙，赤身裸体地坐在地板上。这条线是意图，图像图形和令人难忘的：Schiele增强了自信，因为艺术家让他发现自己作为一个人的脆弱性。

进步的德国艺术家KätheKollwitz面对自我的深刻印象。在1901年一幅忧郁的石版画中，科尔维茨表现出自己的阴影，被黑暗所包围。光刻的黑色和白色标记作为一个整体，清晰地描绘了她脸颊的轮廓; 但是，他们每个人都被认为是孤独的，像一头邋hair的头发一样偏离。将此与伦勃朗线条的音乐服从相比较，你必须得出结论，内省比观察要求更高。

奥斯卡·科科施卡（Oskar Kokoschka）在1923年的作品“画家和他的模特II”中找到了自我取之不尽的轻松一面。艺术家是一件可爱的，略带荒谬的色彩拼凑而成的蓝色工作服，完全专注于画一个幽默的僵尸。他用一只手挥舞着刷子，用一种精致的罗宋汤时可能做出的手势来捂住另一只手指。但是通过在他身后加入一个更加现实和容易接近的人物 - 一个黄色的女人绞着她的手 - Kokoschka提醒我们，构思整体的现实画家必须拥有比任何自画像更广泛的经验和见解。捕获。

在自画像的有限范围内有一长串的绘画作品：无论是1915年的Lyonel Feininger是半透明的巨石，1926年的Otto Dix和1927年的Rudolf Wacker几乎相同的棕褐色套装，还是Lovis Corinth敏感的灰色调处理，关于底层项目，这是一种不懈的相同。Georg Scholz在1926年的“广告栏前的自画像”中脱颖而出，部分原因在于他的礼帽和眼镜镜片的精确度，但主要是因为他将自己包含在更大的世界中。小巧玲珑的艺术家与通过陈列室橱窗看到的新梅赛德斯之间的视觉和概念关系比他独自一人更有趣。

但是，最有效，最具破坏性的艺术家是德国犹太画家菲利克斯·努斯鲍姆（Felix Nussbaum），他在第二次世界大战期间逃离法国拘留营并继续绘画，直到他再次被捕并在奥斯维辛集中营谋杀。他在1940年的“营地中的自画像”中躲藏在被占领的布鲁塞尔，向他展示了豪华的破布，严峻但坚定，反对Hieronymus Bosch的一个地狱。“自画像与犹太身份证” 是自我与世界之间关系的另一个白炽视野。努斯鲍姆的谨慎和危险的自我拥有与他周围的敌对势力之间的紧张关系正在肆虐，这显示了他在高度宽慰中的不稳定个性。