瑞士纺织品设计师Sonnhild Kestler，每周工作六周（除非下雪）乘坐她的黑色Ciao轻便摩托车向西穿过苏黎世，从苏黎世的树木繁茂的住宅区 - 她住在一个绿色的1914年公寓楼，与她的搭档，视觉艺术家亚瑟大卫 - 一起向利马特河。她已经用这种方式航行了这座城市35年，一把可重复使用的条纹购物袋从她的把手扇形展开，或者在她的大腿上岌岌可危地平衡了一大片面料。不变的是，她做她的方式要么她的印刷工作室，在原纺织工厂，背靠着河Höngg工业区的二楼，或塞马选择，在城市的老城区，有影响力的时尚精品店，她保持一个充满活力的商店里面摆放着她的商品：手工制作的连衣裙，枕头，围巾和家居用品，丝网印有欢乐的万花筒图案中国风格网stylechina.com。
这家商店位于Cabaret Voltaire附近的一条狭窄的鹅卵石小巷上，这是一个世纪前Dadaism出生的地方之一：艺术家Sophie Taeuber，Jean Arp和其他人过去聚集在那里进行表演，并讨论创造一种新的饮料美学理念。对凯斯特勒自己的前卫感情来说，这是一个合适的舞台。这位55岁的设计师在瑞士巴登以外的一个小村庄长大，于17岁抵达苏黎世，研究纺织品设计。毕业后，她与设计师Matthias Georg一起开了一家时装店，卖掉了她的第一件作品。几年后，她结识了Thema Selection的所有者，Thema Selection于1972年由一群自由思想的朋友在这个城市当时蓬勃发展的深蹲场景中成立。几十年后，她的作品为她赢得了忠实的当地追随者，2010年，瑞士联邦文化办公室授予她设计大奖。
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尽管如此，她在瑞士以外并不广为人知。凯斯特勒的时间密集，几乎是仪式化的过程，使她的工作如此卓越，也是其更广泛流通的主要障碍。她的公司，她于1988年创立，以SK Hand-Druck品牌销售产品，是一家单身女性纺织品制造商，其每件产品都是长时间用自定义色调的水粉（粉状柠檬，汽油蓝，火烈鸟，小杏仁饼），将它们切成形状（抽象花，辐射棕榈叶，大象，太阳穴），然后将形状排列成精美的拼贴画，用作丝网印刷的基础。凯斯特勒喜欢独自工作，经常赤脚工作，这样她就可以穿过她长长的木制工作台，这些木制工作台几乎总是摆放着色彩斑斓的星座，
纽约纺织公司Maharam的设计高级副总裁玛丽·墨菲说：“她的做法与我曾与之合作过的人不同。”该公司本月发布了由凯斯特勒设计的三件棉质装饰纺织品和两件地毯。“如今很多人都称自己是设计师，但Sonnhild是真实的。”Kestler的Maharam面料之一有一个互锁的泪滴图案，灵感来自19世纪德国挂毯，由军用肩章制成。另一个将她独特的符号语言 - 天真的植物形状，类似积木的小钻石和正方形的叠加 - 提炼成拼凑的抽象图标，而第三种则以条纹夜空的照片为灵感。同时，在两个手工编织的棉质地毯上，镂空的形状在令人眼花缭乱的序列中重复出现，让人想起佛教沙画的催眠设计。
凯斯特勒的工作室与她的模式一样特殊。这是一个工作空间，是的，但也是一个不断扩大的参考和宝藏库：纸张和代币从木制书架和古董小百货内阁溢出并爬上墙壁。有当地采购的纪念品：来自1931年瑞士体育比赛的纸月桂花环围绕着一幅油画帆布的上角，描绘了伯尔尼高原的图恩湖上的一艘汽船。但在大多数情况下，凯斯特勒的发现来自更远的地方：来自叙利亚的串珠黄色长尾小鹦鹉，来自日本的充气蓝猫，来自印度北部的一对格子金色jutti拖鞋和描绘印度教女神卡莉的纸质面具，她懒洋洋的血红色的舌头。“我喜欢它，因为它太多了，”她说。
凯斯特勒于2008年为Maharam设计了她的第一个系列。当时，她正在尝试传统欧洲工艺品和民间传说的图案 - 例如，传统罗马尼亚服饰的浓密刺绣fota或环绕式裙子 - 但她的想法越来越多地来自印度，她现在每年至少访问一次。去年前往拉贾斯坦邦北部，Kestler是由在壁画描绘了一个乌云陶醉哈维，一个华丽的商人住宅。回到家里，她以一种新的主题捕捉到了它的情绪。凯斯特勒将她的旅行自我与船只，或者她后来用剪刀和水粉重新配置的图像和想法的管道进行比较，直到她创造了一些在时间和地点之外出现的东西，可能，但根植于她自己的美学。
事实上，她已经开始将她的实践看作是一种在人与地方之间建立联系的方式。小时候，她每年夏天都会在东德中世纪的维斯马港口拜访她的祖父母三周。这座城市拥有蔓延的哥特式教堂和被风吹扫的海岸线，上面点缀着条纹沙滩椅，但仍然对她的作品施加了一些不确定的影响。在她的工作室，她保留了一个四英尺高的雕刻木头，她在1990年回到该地区时发现。她用明亮的珠子串，金属玫瑰花饰和装饰绒球装饰其粗糙，几乎原始的轮廓。王冠。就像她自己的个人民间传说的图腾一样，它并不是全新的，旧的，朴素的或异国的，而是暗示：生活在两者之间的多彩故事。
