当的Tiona Nekkia McClodden，一个总部位于费城的电影制作人，装置艺术家，被邀请参加今年的惠特尼双年展，她觉得满意，也削弱恐慌。
一方面，37岁的McClodden女士在纽约拍摄了很受欢迎的电影和表演项目，这些项目曾在20世纪80年代探索过黑人同性恋文化。但是这项工作已经完成了中国风格网stylechina.com。“我正在经历这种混乱的崩溃，”她说。
她会做些什么新作品？
惠特尼双年展的选择立刻标志着艺术家成为美国当代艺术前沿的人物。对于像McClodden女士这样的年轻选民 - 今年四分之三的75名艺术家的名单都在40岁以下 - 这是一个万无一失的简历和市场建设者。同样地，它使他们暴露于不可避免的政治风险和更严格的审查。
双年展有时候会受到设计上的挑衅：1993年的版本着名地在文化战争中落下了一系列面对面的艺术，主张种族，性别和性别身份。其他年份引发了更具体的对抗，正如2017年的最后一次对抗于1955年在密西西比州被私刑的14岁男孩Emmett Till 的画家Dana Schutz所做的那样。
一些参与者可能正面向这些问题收费。例如，艺术和研究组织Forensic Architecture已经表示其工作将直接解决Kanders的争议。
尽管如此，最近两次参加双年展的首次参与者 - 六个工作室访问，三个城市和两个视频 - 发现他们完成了工作，使其社交点微妙，没有争论。他们很清楚5月17日开幕的节目周围的辩论; 其中四人签署了公开信。但他们的工作引导了其他能量：研究，技术，游戏，仪式。如果有的话，我们遇到的艺术家似乎寻求平静的领域 - 对于观众，对他们自己。
麦克罗登女士是黑人，同性恋，在南卡罗来纳州长大，对最近的抗议活动几乎没有耐心，她认为这些抗议活动是狭隘的。她的新作品深深植根于非洲根深蒂固的精神实践，奠定了不同的挑战。“这是一个评论美国艺术范围的机会，”她说。“这是艺术，它挑战了它所在建筑的局限性。”
它远非一个科学的样本，但是在两百二十九年的惠特尼双年展中，它有可能向文化 - 甚至是国家 - 展示创造性的前进方向。
策展人Rujeko Hockley和Jane Panetta承认，在当前的社交环境中组织这个节目，并且在上一版的爆发之后是一项具有挑战性的任务。“我们非常认真地对待以前的双年展，”帕内塔女士说。“起初感觉有点令人生畏。”
在访问14周以上的艺术家，在全国各地旅行时，他们发现了比他们预期更多的乐观情绪。“随着时间的推移，你必须开始考虑创造性的可能性，我们在很多艺术家中看到了这一点，”帕内塔女士说。
当然，只有在展览结束后，展览的影响才会明朗化。但这里是我们所看到的八位艺术家的素描，模特和图像 - 他们的梦想 - 的预览。
Tiona Nekkia McClodden
“在它的脚下，我是一个知识寻求者。”
在北费城的麦克罗登女士的工作室里，六个粗糙的木制物体形状像斧头和箭头。每个约一英尺长。它们散发出温暖的雪松光芒和古老的气息。
“我正在制作尚诺的工具，”她说。
McClodden女士是在非洲 - 古巴宗教Santería发起的，其根源在于今天尼日利亚的约鲁巴文化。在她的双年展邀请之后不久，她在桑特里亚的讲师建议她将她的工作定位于对力量和勇敢的拜托，or or或神灵。
她说，当她看到有机会将她的艺术与她的精神实践重新联系起来时，她的焦虑消失了。
去年8月，在缅因州Skowhegan学校的艺术家居住地，她砍下了一棵树。她在那里沐浴木头，在费城雕刻物品，在古巴以精神正确的方式打磨它们。3月，她前往尼日利亚，在特定的圣地中展示神圣的工具。
在木头旁边，一台录音机和一辆摩托车头盔坐在桌子上 - 头盔是她的见证，她说，无论走到哪里，她都会把它放在她附近。在她的计算机上，她拉出了记录整个过程的镜头，她称之为“自动民族志”。她在双年展中的装置将Shango的工具与三个视频频道和一个独立的音频叙述相结合。
这是比麦克罗登女士的最新项目更多的内部工作，这些项目涉及历史和公共文化。但是研究和严谨是一个共同关注的问题。
“在它的脚下，我永远是一个知识寻求者，”她说。
Meriem Bennani
“我需要在一个充满乐趣的地方工作。”
在她位于布鲁克林的公寓里，Meriem Bennani正在为在摩洛哥拉巴特进行的为期两周的拍摄工作拍照，她在那里长大。
她曾在六所年轻女性的生活中度过，她的前高中是一所法国机构，吸引了来自摩洛哥精英的学生。现在，她正在以真人秀节目的方式剪辑电影，并添加动画，代表自己以卡通驴的形式偶尔发表评论。
“我需要在一个充满乐趣的地方工作，”31岁的Bennani女士说。她的项目是纪录片，但荒谬。在2016年MoMA PS 1的装置中，观众在动物果蝇的引导下在摩洛哥周围徘徊。
对于双年展，Bennani女士使用惠特尼的五楼露台 - 对电影的挑战，但是有机会设计柔和色彩的小屋观景台，拥有真正的棕榈树，营造出一种类似海滩的氛围。
Bennani女士最初在巴黎学习艺术，但于2010年搬到纽约，参加Cooper Union。她说她在美国找到了更多可以批判性工作的空间。在她的新作品的乐趣背后隐藏着一项关于该国中产阶级的研究，其中有着挥之不去的殖民心态。
她来自同一个环境，她期待褶皱的羽毛。“这是我第一次做一个我认识的项目，会让一些人生气，”她说。
Maia Ruth Lee
“作为人类，我们总是渴望一个标志。”
在布鲁克林的Maia Ruth Lee工作室的地板上铺着八十块废金属。她从Gowanus废料场，窗户和大门的残余物中获取它们，并将它们焊接成符文形状。
他们是符号，36岁的Lee女士解释说，她的发明意义是安装在双年展的大墙上。讲义图表可以帮助观众“阅读”它们。
“作为人类，我们总是渴望一个标志，”她说。
李女士出生于韩国，在尼泊尔长大，在那里她的传教士父母将新约翻译成夏尔巴语 - 这是一个长达数十年的项目，其中包括首先为以前只说过的语言创建一个书面字母。
“我被语言和词典编纂所包围，并且非常迷恋它，”李女士说，她本人并不虔诚。
回到韩国后，李女士在一所保守课程的艺术学校学习绘画。她于2010年搬到了纽约。自从她扎根以来，她的实践变得不拘一格 - 绘画，出版杂志，雕塑。
但她一直回到流离失所的想法，并处于两个不同的世界。她在双年展上的第二次安装涉及用粗麻布袋制成的行李箱 - 这是尼泊尔和其他移民工人常用的那种。她把这些材料从加德满都带回来，她的父母还住在那里。
“篷布，绳子，米袋，”她说。“这些物品都包含一个故事。”
尼古拉斯格兰宁
“所有这些机构都伴随着政治。”
尼古拉斯·格兰宁走到他家外面的山上，把他的手机摄像头对准海湾。他是Tlingit血统的艺术家，住在阿拉斯加的Sitka，视频访问更方便。
“这里有一个由国家管理的鲱鱼渔业，” 39岁的格兰宁说。他解释了尽管长者多年来警告，过度捕捞如何耗尽了库存。他说，本土知识在艺术中也被忽视了。民族志将其呈现为静态，实际上它是适应的。
Galanin先生是一位工匠，他最近在朱诺附近领导了一个40英尺图腾柱的雕刻。他还擅长视频和装置等现代技术。
他的作品将以博物馆大厅中女萨满的大墨水和金箔单打的形式迎接双年展的访客。一个纺织品，结合了祈祷地毯的图像和电视屏幕闪烁的白色模糊，也在节目中。
通过拒绝保持有限，Galanin先生说他可以与其他艺术家和社区联系，并帮助本土文化按照自己的条件发展。“想要迷恋我们的人将不得不等待，看看我们接下来做什么，”他说。
Galanin先生是博物馆展览的资深人士，包括凤凰城赫德博物馆的中期职业回顾展。他欢迎两年一度的策展人决定邀请几位土着艺术家。“它能够在这些空间中发出声音，”他说。
尽管如此，他还是缓和了他对戏剧性变化的期望。“所有这些机构都伴随着政治，”他说。
SofíaGallisáMuriente
“有一些令人惊讶的自给自足的例子。”
三年来，在20世纪50年代，费立萨林孔德·戈蒂埃，圣胡安的一个流行的市长，进口的新鲜的雪一飞机从圣诞季大陆。人们为batalla de nieve穿着他们最喜欢的节日- 雪地战斗。
泥浆和混乱随之而来。传统已经停止。
“纵观我们的历史，我们不断打量吸收，” 索非亚GallisáMURIENTE，波多黎各导演和社会活动家，谁是32 ，从圣胡安视频通话说。“但关于背景反叛者的事情。”
她在马里兰州国家档案馆进行了无关的研究，偶然发现了雪战的新闻片。该视频作为双频道视频装置的基础，她正在为双年展重新编辑。
她以前没有人见过这个事件的照片。“我想到了记录的无常性，”她说。“我们可以获得的只是遗体。”
GallisáMuriente女士是艺人非营利组织Beta-Local的联合主任。在2017年飓风玛丽亚摧毁了该岛之后，该组织为文化工作者组织了一个应急基金，支付了40万美元的小额赠款。
今年，基于岛屿的五位艺术家将参加双年展。它证明了在胁迫下的活力：“有充足的自给自足的例子，”她说。她说，在岛上形成的团结网络正在帮助艺术家不仅生存，而且还“帮助排练自由”。
卡尔文马库斯
“我... 希望艺术有助于重新校准。”
洛杉矶Calvin Marcus工作室的墙壁上有八英尺高的画布，另一个在舞台上正在进行中。
每个作品都暗示了一些自成一体的寓言。一名年轻男子在健身房举重，因为皱纹的老脸徘徊 - 显然是年龄的沉思。其他更神秘：一群驴在夜间映衬; 一个卡通式的太空外星人，四分之一翻转。
“如果有任何故事，这一切都发生在图片中，” 30岁的马库斯说。以前他是连续画的，给每个作品一个数字而不是标题。用水彩制作的新作品独自站立。“在某种程度上，感觉更加困难，”他说。
马库斯先生在加州大学洛杉矶分校获得了他的艺术硕士学位，并且正在关闭他的工作室，然后再将蒙特西托高地改造成洛杉矶市中心。他说，一些启发他的新画作的小插曲来自洛杉矶周围的观察。
其他人则是纯粹的幻想。共同特征是在平凡的时刻潜伏着不可思议的荒谬可能性。
“这不像个人那么社交，”他说。“我通常只是在发现它时才发现它。”
不过，他冒昧地说：“由于历史或政治原因，许多事情都变得不可改变。我试图让人们质疑他们的日常环境，并希望艺术有助于重新校准。“
Tomashi Jackson
“我发现的舒适感在于完成工作。”
对于画家来说，Tomashi Jackson是一个政策书呆子。
“我有责任解决公众关注的问题，”她说。在她位于布鲁克林陆军码头的工作室里，有一些历史书籍和人们在纽约失去家园的图片 - 有些是在19世纪，当时塞内卡村被夷为平地，成为中央公园的一部分; 最近，一些有争议的政策称为第三方转让。
杰克逊女士的画作正在整合这些图像，并使用Mylar，PVC条带和类似于酒窖的遮阳篷将其构建到装置中。两人将参加双年展; 其他人现在正在纽约蒂尔顿画廊举办个展。
39岁的杰克逊女士在洛杉矶南部长大，在参加库珀联盟和耶鲁艺术学院之前曾是湾区的一名壁画家。在此期间，她在麻省理工学院攻读了以设计为导向的硕士学位，这使她获得了哈佛大学的政策课程。例如，这些方法帮助她掌握了为什么家里几代女性都是家庭工人。
“这种干燥，遥远的研究可能有助于填补暗示我的叙述，”她说。
最近，杰克逊女士的绘画灵感来自法庭对学校废除种族隔离的裁决。她说，她在一定程度上正在寻找一种传达法律和政策的视觉语言。但她也在通过技术处理压迫的遗产。
“我找到的安慰就在于完成工作，”她说，“它通过材料的演变向我展示了什么。”
托德格雷
“阻力的行为是不断变化。”
当两年一度的策展人要求访问时，托德格雷说他反抗了眼泪。“这是我生命中的这么晚，而且我已经做了很长时间的工作，”摄影师格雷先生说。
作为一名年轻64 ，格雷先生是终身安哥诺，在Leimert公园工作室。他在20世纪70年代末期参加过CalArts，十年后参加了他的MFA，但他从商业工作开始。
值得注意的是，他是20世纪80年代初迈克尔杰克逊的摄影师。他不喜欢评论杰克逊的私人行为。“他是文化的一部分，”他说。
他在双年展中的每一部作品 - 以及现在纽约大卫刘易斯画廊的个展 - 将不同主题的照片并置，以复古框架设置，创造出椭圆形，矩形和典故的拼图。
杰克逊的杰克逊提供了一些材料。还有欧洲正式花园的图像，象征着皇权和财富; 来自加纳农村的照片，他住在那里半年。哈勃太空望远镜拍摄的照片增加了星际尺寸。“它告诉我们，我们都是星尘，”他说。
格雷先生五年前开始制作这些组合作品，此时他在美国黑人音乐界的职业生涯与他在非洲生活的新理解之间日益脱节。他援引了英国 - 牙买加思想家斯图尔特·霍尔（Stuart Hall）的观点，他认为文化认同是随着权力而演变的。
格雷先生说：“ 抵抗行为是不断变化的。”
