展览“文化和人民：萨尔瓦多博物馆德尔巴里奥，1969年至2019年”来自纽约的博物馆，是在被撕裂的过程中收集精彩的艺术五十周年调查。
El Museo成立于半个世纪前，在政治激动的时期，在波多黎各东哈莱姆，巴里奥。它将自己确定为一个社区艺术空间stylechina.com。它的第一场演出是在东123街的一所公立学校教室，直到1977年，它搬到了现在的地址，这是位于第104街第五大道的一座城市建筑。
转移到现在被称为博物馆大道的地方 - 这个绰号是由El Museo的早期导演之一JackAgüeros发明的 - 带来了战斗的细菌。一个最初是波多黎各艺术展示的机构，不受其他城市博物馆的欢迎，开始向更广泛的拉丁语（拉丁美洲/拉丁语的性别中性术语）和拉丁美洲艺术敞开大门。其董事会一旦从工薪阶层招募，就开始在种族，经济和社会方面实现多元化。它的管理员和策展人员也是如此。
对于那些认为纽约需要一个主要的南美洲工作平台的人来说，扩张似乎是积极的。但对于那些预见到拉丁美洲艺术家的艺术作品的人 - 特别是在美国工作的加勒比裔美国艺术家并且已经沿着阶级和种族划分边缘化 - 只会被进一步推向聚光灯下，方向的转变，相当于机构使命的变化，感觉像是背叛。
多年来，紧张局势仍在持续，有时是在安静的阶段，最近在一系列爆炸中。董事们很快就来了。董事会经历了重组。社区抗议活动已经升级，由管理人员激怒。
例如，1月份，长期财政拮据的博物馆邀请了一位富有的德国贵族参加其50周年庆典。当她的极端右翼联盟曝光时，邀请被撤回。不久之后，在博物馆得知他曾经吹嘘过强奸他的一位女演员之后，对智利出生的电影制片人亚历杭德罗·乔多罗斯基的计划生涯调查被取消了。
然后去年春天，博物馆的导演帕特里克·查佩内尔（Patrick Charpenel）于2017年从墨西哥来到这里，宣布聘请巴西的首席策展人罗德里戈·莫拉（Rodrigo Moura）。从那时起，拉丁美洲学者，艺术家和活动家就已经掌握了武器。
本月早些时候，他们中的一些人聚集在画廊，在那里安装了“文化与人民：El Museo del Barrio，1969-2019”，以阅读宣言。它要求博物馆“重新致力于展示和收集波多黎各人和美国所有拉丁美洲人的艺术和文化的独特使命” - 换句话说，它专注于“Nuyorican，Dominiyorker”墨西哥人，哥伦比亚人，厄瓜多尔人和洪都拉斯人的第一代，第二代和第三代人组成了布朗克斯区，皇后区，布鲁克林区和新泽西州的一个巴里奥，以及那些认同美国生活经历的梦想家和移民。这与拉丁美洲截然不同。“
值得注意的是，El Museo的永久收藏50周年纪念展是拉丁艺术的展示。而且，有近80位艺术家的贡献，其中一些对该机构的基础至关重要，它从一开始就有一个激进主义者的指控。
在早期，照片和版画，制作便宜，易于分发，以及适应快速变化的主题内容，是流行的媒体。摄影师Hiram Maristany ，East Harlem出生并成长，以邻居为主题，记录了年轻领主纽约分会的活动，他们是模仿黑豹的社会公正活动家。（对于一个公共艺术项目，“映射抵抗”，与博物馆展示同时，艺术家米格尔卢西亚诺已经将几张Maristany图片放大到壁画大小，并将它们安装在整个街区的户外。）
年轻的上议院也在一张未签约的海报中被召回，其中他们的四个共同关注点 - 健康，食物，住房，教育 - 都印在AK-47桶上。当这张照片出现在1970年时，争论版画在波多黎各本身已有很长的历史。20世纪50年代，拉斐尔·图菲尼奥（RafaelTufiño）和洛伦佐·霍马尔（Lorenzo Homar）等大师在这里看到的例子构成了El Museo系列的基石。
该系列还有印刷集体Taller Boricua（波多黎各工作室）附属艺术家的作品，该作品于El Museo开幕的同年首次亮相。正如在那个地方和时间的许多创造性活动一样，美学和教育是同步的，高级艺术家在学校和街道上工作。五十年后，研讨会在其创始人之一，艺术家Marcos Dimas 的指导下仍然活跃，并定期在El Museo以东几个街区的Julia de Burgos表演和艺术中心安排展览。
现在有一个。由Dimas先生和作家Humberto Cintron组织的名为“ Realidades Remembered” ，这是一个小型的，令人着迷的爆炸式的过去，有大量的海报和一系列来自文化新闻节目“Realidades”的剧集。 WNET从1971年到1977年 - 当时美国唯一的双语电视节目，专注于广泛的拉丁美洲历史，政治和日常生活。
El Museo的展览也解决了这一历史问题，首先是十几件石雕，由公元1200年至1500年由加勒比原住民Taíno人雕刻而成。Taíno图像在几位当代艺术家--DiógenesBallester，Juan Sanchez和Dimas先生的画作中再次出现 - 以及NitzaTufiño制作的充满活力的陶瓷壁画的草图，它使列克星敦大道和第103街的主要地铁站的墙壁活跃起来。
抽象得到了自己的一部分，由Tony Bechara和精彩的，知名度较低的MyrnaBáez（1931-2018）的精美画作。IvelisseJiménez在她的圣胡安工作室被飓风玛丽亚夷为平地时失去了二十多年的工作，在这里悬挂着一个新的纸塑墙。还有一幅1959年的画作，简洁的空白页，红色作为情人节，由卡门·埃雷拉（Carmen Herrera）创作，他现年104岁，是一位艺术市场明星，但1998年主流艺术界几乎不承认El Museo， Susana Torruella Leval，给了她一个个展。
环顾画廊，你可以勾勒出相同的现代风格和潮流 - 抽象绘画，极简主义，概念主义等等 - 你可以在现代艺术博物馆，古根海姆博物馆或巴塞尔艺术博览会找到。从这个意义上说，El Museo的系列是精明的，并且速度快。它总体上与众不同之处在于它的重要性在于大部分工作的内容，以及对特定日常生活的参考。
这些生活包含了食欲的乐趣。弗朗西斯科·奥勒（Francisco Oller）在19世纪的静物画中的黄色大蕉看起来很成熟。罗德里格斯·卡莱罗（RodríguezCalero）2006年的一幅名为“Barrio Boogie Movement”的拼贴画产生了自由落体的人行道，令人印象深刻。弗雷迪罗德里格斯向多米尼加捕手托尼佩尼亚致敬 - 一个金色棒球棒球坐落在水貂皮衬里的手套 - 是一种纯粹的粉丝爱情。
如果你发现自己在任何一个岛上都感到沮丧，那就拿一张由AdálMaldonado设计的护照，这本护照将不会被问到波多黎各的El Spirit Republic，即他发明的非洲 - 西班牙 - 泰国诺兰。
或者阅读Nuyorican诗人Pedro Pietri的手写，唱着“Spanglish National Anthem”。
或者看看Perla de Leon在1979年拍摄的“南布朗克斯精神”照片。那时候被“城市更新”破坏的移民飞地在新闻媒体中受到了诽谤，但他们却在那里照亮了真正的美女。
在展览的大部分时间里 - 由El Museo的首席策展人Susanna V. Temkin 和博物馆的永久收藏经理Noel Valentin组织- 艺术家，工匠和活动家混合的角色。由安装尼古拉斯Dumit埃斯特韦斯，“国旗（拉班德拉），”既是一个人的博物馆和车间，专用于Latinx神器：自制多明尼加纽约标志。在Ana de la Cueva 的2007年视频“Maquila”中，我们看到一台缝纫机在工作，拼接，一个轻快的舞蹈节拍，美国和墨西哥的地图。然后音乐停止，机器突然划出一条疤痕般的红线：美国 - 墨西哥边境。
当El Museo于1969年开业时，它的第一个产品是波多黎各女性的针线活 - 刺绣，钩针编织和针织。我们从详细的机构时间表中了解到这一点，它围绕着两个画廊的墙壁，相当于一个吸引人的节目。它揭示了该机构的所作所为，并暗示了可能存在的内容。
如果谨慎包括，参考博物馆的内部冲突是适当的。重点在于展览的记录，其中最好的展览至少与同期的城市大型，丰富的博物馆所做的一样具有冒险性和刺激性。
有证据表明拉丁美洲和拉丁美洲艺术在这个机构中共存，偶尔在同一个展览中，就像2009年由Deborah Cullen组织的优秀的“Nexus New York：现代都市中的拉丁/美国艺术家”一样。
我认为两者都有空间，共存是前进的方向。我也知道这很容易说。El Museo的50周年纪念表演并不是错误的排斥，过去或未来。与拉丁美洲艺术相反，拉丁美洲艺术仍然是一个贫困的领域，标志着阶级和经济联系，使其脱离精英收藏和博物馆。（引人注目的是，Herrera女士出生于古巴，但自1954年以来一直居住在美国，很少以拉丁美洲语出售; Jean-Michel Basquiat也不是，她的母亲是波多黎各人的气味。）
El Museo从一开始就秉承拉丁美洲的艺术和文化。它是这样做的主要机构，必须继续优先考虑。但它也是唯一能够探索和展示拉丁美洲 - 拉丁美洲联系的主要博物馆，这种联系是真实，丰富和复杂的。最终，El Museo最有价值的工作 - 也应该是它的喜悦 - 将揭示这种联系。但如果各方都同意放下他们的武器并热情地共同努力，它只会能够这样做，并修补其目前破烂，孤立和自我毁灭的状态。
文化与人民：El Museo del Barrio，1969-2019
9月29日，在曼哈顿第五大道1230号El Museo del Barrio; 212-831-7272，elmuseo.org。
测绘抵抗：巴里奥的年轻领主
截至9月30日，在El Museo del Barrio附近; elmuseo.org。
Realidades记得
8月3日，位于曼哈顿列克星敦大道1680号Julia de Burgos表演艺术中心的Taller Boricua画廊; 212-831-4333，tallerboricua.org。
