达雷尔· 埃利斯
到6月28日。OSMOS，曼哈顿东一街50号; 646-559-5347。
Darrel Ellis 20多年来在纽约的照片艺术的第一次概述充满了悲剧和失落感stylechina.com。这不仅是因为埃利斯先生在1992年因艾滋病死于33岁而被缩短了，或者说他的作品包含了他的父亲，一位专业摄影师拍摄的家庭照片，他的生活在1958年被警方拘留，在埃利斯先生出生之前。这些信息使节目更加悲伤，但悲伤的品质来自于艺术家操纵他父亲的家庭聚会的幸福形象的特殊方式。
黑色的埃利斯先生通过将他们的底片投射到粘土或石膏的小台阶浮雕上然后重新拍摄受干扰的图像来扭曲他的图像。结果是褪色和幽灵，有意想不到的白色裂缝和口吃重复。有时镜子被添加到排列中，引入空白圆圈或艺术家的碎片反射。这些图像传达了一个充满情感的神秘世界，几乎不可能完整。它有断层线，其中最重要的是美国社会本身威胁所有家庭，特别是黑人家庭的整体性的许多方式。罗伯塔史密斯
'毕加索的女人：费尔南德到杰奎琳'
到6月29日。高古轩，曼哈顿麦迪逊大道980号; 212-744-2313，gagosian.com。
这个展览的问题始于它的标题，“ 毕加索的女人。”占有欲对其所有权的含义感到不安。新闻稿试图通过注意毕加索的许多妻子和情妇“不仅仅是静音缪斯” 来缓和这种影响。
然而，静音是他们在画廊中所看到的。该展览致力于艺术历史学家约翰·理查森（John Richardson），他于3月去世，其中包含一系列罕见且令人印象深刻的绘画和雕塑，这些作品在纽约以前从未见过。但它似乎也缺乏更深层次的背景或策展逻辑，尤其是最近有关两位女性的演出，Dora Maar和Olga Khokhlova。最成功的组合是展示艺术进步的那些 - 费尔南德奥利维尔的脸庞转向与立体主义发展的角度 - 或展示主题的变化，就像玛丽 - 泰瑞斯沃尔特在休息状态下的感性，色彩缤纷的画作从1932年开始，包括“Le Repos”和“LeRêve”。
尽管如此，我还是无法摆脱一种厌倦同情的感觉 - 一种对毕加索虐待他的爱人的感觉如何通过使用他们的身体使他们进入正式的实验，但很少捕捉到使他们独特的东西。例外情况很少但值得品尝，比如“肖像艺术概览”（1939年），其中有一种在毕加索的作品中很少见到的温柔，以及“Femme au Petit Chapeau Rond，Assise”（1942），多拉玛尔以自我拥有的方式看待它如此引人注目，几乎可以视为一种斥责。JILLIAN STEINHAUER
大卫·诺瓦罗斯
截至6月2 日.8。Paula Cooper画廊，曼彻斯特西26街524号; 212-255-1105，paulacoopergallery.com。
画家大卫·诺瓦罗斯长期以来一直致力于几何抽象，但并不是它的主要形式：直线画布。这个展览追溯了他对多种或有形状的画布，铜和铁以及陶瓷，壁画和建筑的广泛追求。
自20世纪70年代初期以来，诺瓦罗斯先生一直关注绘画与建筑的关系，当时他在传奇的Bykert画廊展出，这是风险艺术的天堂。将标志性的L形状与色块结合在一起，他的作品经常唤起门，窗或门户，并且总是动画画布或墙壁的空白区域。参见“Phoenix”，“DB”（均来自2000年）和纪念性的“Boathouse”（2016年），它们在20英尺的范围内传播7个面板。该展览还包括2000年的彩绘中庭房屋模型。
另外还有三个非常笨重，甚至是笨拙的作品，在涂上油漆之前，通过精心控制的炸药爆炸涂上铜，雕刻或弯曲。但诺瓦罗斯先生作品的核心仍然是一种灵性，它在2019年的两幅气势磅,,中等形状的画作中实现了建筑共鸣。“SW”是深红色，“NW”是深蓝色。他们的拱形和侧板让人联想到文艺复兴时期的教堂，好像是一位虔诚的现代主义者，他的英雄是马克罗斯科。罗伯塔史密斯
Maddy Parrasch 和Emma Soucek
到7月1日。安德尔画廊，1004 Metropolitan Avenue，Brooklyn; 347-232-4897，safegallery.biz。
粗糙的小瓷砖 - 其中306个 - 由Maddy Parrasch 填充一个没有标题的木制框架。大多数是釉面陶瓷，靛蓝和黑色之间摇摇欲坠。但是，分散的少数人 - 足以打破其他人的模式而没有完全形成他们自己的模式 - 是印有发现的照片的石膏。闪电，一对战斗机，乔托画的细节。这是一种非常现代的处理摄影图像的方式 - 作为不重要的背景噪音，主要适用于装饰性的装饰。
Emma Soucek以同样的方式对待照片，从杂志上剪下的短片，以及偶尔的绘画，贴纸，甚至还有Parrasch女士陶瓷的层压片，进入她引人注目的抽象纸浆画布。（两位艺术家是朋友，还有同学在设计罗德岛学校，前Parrasch女士去年死于一个车祸。）虽然他们是活跃的明亮，纺织品影响的图案，这些作品由女士Soucek还分享了Parrasch女士的日本wabi-sabi美学版本。每一块纸浆都清晰地记录着Soucek女士的手指，这使得工艺与产品相提并论，并给出了事故，意图和材料的平等时间。威廉姆斯
Peggy Ahwesh
到7月1日。显微镜，1329 Willoughby Avenue，Brooklyn; 347-425-1433，microscopegallery.com
真相和另类事实是我们这个时代的流行语，它们是Peggy Ahwesh 在显微镜上巧妙，令人不安的展览“ Cleave”的核心。
这里有四个视频装置专注于最近的主题和新闻报道，检查这些是如何在图像中呈现的。“诚然！Blackest Sea，Falling Sky“（2017）以台湾新闻机构使用动画报道新闻为特色，而”Re：The Operation“（2019）提供两种不同版本的寻找和执行Osama bin拉登：美国政府的故事与独立记者的故事。在这两个装置中，极端情况下人们的平庸图像 - 往往是卡通可爱 - 消除了故事的暴力和创伤性质。
“Kansas Atlas”（2019年）和“边境管制”（2019年）使用Ahwesh女士拍摄的镜头来探索美国的中心地带和该国的边界。过滤器和特殊效果将景观转变为迷幻的Rorschach漩涡，“边境控制”显示来自加纳的移民在墨西哥蒂华纳附近缩放美国边境墙。根据画廊的说法，Ahwesh女士与这位男士谈论了他漫长的旅程 - 一个奇怪的故事，这也是我们混乱 时刻的奇特特征。MARTHA SCHWENDENER
值得关注的显示即将结束
珍妮特冷却
到6月30日。曼哈顿布鲁姆街327号Jack Hanley画廊; 646-918-6824，jackhanley.com。
如果我不得不简洁地描述一下1978年到1982年之间制作的珍妮特冷却的早期绘画，我称之为“世界末日阵营”。在这些奇异的，具有歪斜视角的象征性场景中，闪电在倾斜的高楼上闪烁，而动物和人们的颜色是酸性的。破坏的欲望受到欲望形象的影响，就像女同性恋伴侣做爱一样。这些近四十年的作品以一种让人感觉非常相关的方式融合了个人梦想和社会噩梦。JILLIAN STEINHAUER
