当被广泛认为是波普艺术之父的Claes Oldenburg听说，他在SoHo西边的工作室的一位访客想要看到他小时候发明的虚构土地的图画，他开玩笑说，“最后！”

现年90岁，由于“我的膝盖不可靠”，因为“我的膝盖不可靠”而不得不坐下来。奥登堡先生开始在他想象中的岛国Neubern 8岁开始剪贴簿，完成了自己的旗帜和嵴，空军，电影剧院，战列舰，酒店和报纸。“奥尔登堡的歌剧表现最好，”他在一篇精心策划的头版头条的标题中大声朗读stylechina.com。

“我已经有一段时间没有看过这个了，”奥登堡先生说道，他最出名的是他的普通物品和食物的巨大公共雕塑，包括在沃克艺术雕塑花园里用勺子平衡的巨型樱桃。明尼阿波利斯市中心和克利夫兰的巨型橡皮图章。“我认为我从一开始就很好，”他补充道。

Neubern非常明确的世界，预示着未来艺术家对人造环境和流行文化的敏锐敏感，是Oldenburg先生的大型档案的一部分，该档案最近被洛杉矶盖蒂研究所收购，同时还有论文的布鲁根，艺术家的第二任妻子和他的合作者从1976 直到她的死亡在2009年超过2,000图纸和拼贴，450本日记和笔记本的纪实照片和录像宝库，其中大部分从未展出或出版，本月晚些时候前往洛杉矶。

奥尔登堡先生的带领下，这些文物，被容纳整个五层工业厂房的亲密之旅，在那里他一直生活和工作自1971年由他的女儿，Maartje奥登堡，和Glenn菲利普斯，策展人和陪同的头现代和当代藏品在盖蒂研究所，这位身材高大，彬彬有礼的瑞典出生的艺术家故意用拐杖搬家。在他女儿的回忆中，他操纵了货梯的控制，就像船长驾驶着他的船一样，在每次降落时都警告他的访客，“当你下车时，这可能有点困难。”

自从1956年从芝加哥搬到纽约以来，他一直保持着一套几乎不间断的手写日记。他们捕捉到了他在坚韧不拔的街头生活中所发现的灵感，他吃了什么以及许多艺术家 - 包括Jim Dine，Red Grooms，Lucas Samaras和他的第一任妻子Patty Mucha--他与他们合作进行表演和展览。

他还保留了名为“笔记”的期刊，其中充满了艺术创意，并在1926年打字机上打字。“基本上我的艺术是漫画 - 一部严肃的，荒谬的喜剧......不敬......有情感......道德主义，”从20世纪60年代早期的一篇文章中读到。

菲利普斯先生对于这些书面记录如何放大了奥登堡先生在单独的笔记本页面上勾勒出来的视觉创意而感到着迷，这些想法往往是从他口袋里的小螺旋垫上撕下来的。“我从来没有见过一位艺术家像Claes那样记录他们的思考过程，”他说。“你把所有这些并行的东西并排在一起，所以一个学者可能会找到Claes所拥有的每个想法的起源，然后将其追溯到完成的工作。”

在20世纪70年代早期的“笔记”条目中，奥尔登堡先生写道：“图纸对我来说是我生活的战场。”看着滑板上一个倒置问号的草图，一个未经批准的公众提案在20世纪90年代统一后，柏林国会大厦外的雕塑，艺术家说，“我完全忘记了这一点。”他笑着说，他仔细阅读了其他从未公开看过的烤土豆云图和一个隧道形状的设计。鼻子。

奥登堡女士正在编辑由Hatje Cantz于明年出版的这本笔记本页面图纸中的一本四卷书。她说，她的父亲总是花很多时间“安排，归档，编辑，丢弃”。“通过这个过程，也许这就是创造性火花的来源。”

当被问及他是否仍然保留任何日常记录时，奥尔登堡先生说：“我一直在努力去做，但对我来说很难。你变老了，就像我一样，你真的不能做那些事了。但我还在努力。“

奥尔登堡先生还努力将重点放在“卡特彼勒轨道上的唇膏（升序）”上，这是他在1969年完成的第一座大型纪念碑，从耶鲁大学莫尔斯学院目前的周边地点搬到耶鲁大学校园中心。 。这个雕塑是由一群由斯图尔特·雷德（Stuart Wrede）领导的建筑学生在50年前委托建造的，他今天领导这项工作将其搬回来。

奥尔登堡先生谈到他的母校耶鲁大学时说：“我已经很久没去过那里了。” 他的女儿解释说，“他支持斯图亚特并对这种兴趣感到荣幸，但他并不觉得这是他要求将他的雕塑移回更显眼位置的地方。”

通过电话，现代艺术博物馆前建筑与设计总监Wrede先生讲述了他和其他耶鲁学生如何帮助奥尔登堡先生建造雕塑，这是一种巨大的充气织物口红，安装在胶合板基座上，类似于一套军用坦克踏板。作为给耶鲁大学的一份惊喜礼物，该小组将它带到校园里，大力宣传学生团体并将其种植在大学校长办公室附近。

“口红是一个开放式的抗议纪念碑，当时是异议的象征，”Wrede先生说。它成为了一个讲台，让学生们反对越南战争，支持同性恋权利，并允许女性进入耶鲁大学。在奥尔登堡先生成为纽约现代艺术博物馆于1969年首次举办大型波普艺术展的主题之后，该大学开始接受这一作品，但在1974年将其重新安置。

在用耐用的金属重新制作口红之前，奥尔登堡先生回忆起学生们如何在站在坦克上发表演讲之前将其抽出来进行充气。“关于它的奇妙之处在于它永远不会熬夜，”他说。在1969年的“笔记”中，他称之为“双性恋物体”。“无论我做什么都有幽默元素，”他补充道，“但它也可以变成非常严肃的东西。”喧闹的原始电影卷轴1969年校园活动也将进入盖蒂。

看着这位艺术家如何在整个房子之旅中点亮，人们想知道所有这些工作在新家中的情感损失。“我正处于一个可以接受这种事情的阶段，”他说。

奥尔登堡女士说，最终在他的生活空间保留工作的想法并没有吸引她或她的父亲。“这确实给档案带来了第二次生命，”她说。“Claes的理念始终是将工作推向世界。

“Coosje分享了这一点，”她补充道，指的是她的母亲。“我很高兴她现在得到了更多关注。”

菲利普斯先生表示，该档案是从奥尔登堡先生那里获得的，其市场价值低于公平市场价格，并拒绝提供价格。奥尔登堡先生1974年的雕塑“Clothespin Ten Foot” 在2015年拍卖会上以超过360万美元的价格成交。

菲利普斯先生说：“你几乎可以看到美国的所有[战后]艺术运动，克拉斯奥登堡与它相交 - 无论是表演，流行，极简主义，后极简主义，概念艺术，装置艺术，后现代主义。”

Lisa Freiman是一位独立策展人，她撰写了关于奥尔登堡先生的论文，他将这些档案描述为对学者的历史价值“史无前例”。“我认为他们将成为60年代和70年代最重要的关于艺术史的初级研究，”她说。“公众访问将揭示关于Claes Oldenburg的完全不同的叙述。他从20世纪60年代开始的所有工作都来自于新超现实主义和他对无意识的兴趣。“

奥登堡女士说，她的父亲一直担心所有这些材料会发生什么。她说：“我希望这可以让他把时间花在让他感兴趣的新事物上。” 奥尔登堡先生已经变得越来越虚弱，失去了行动能力，他的窗户一直在拍摄照片，因为几年前这个街区被重新划分，所以他的建筑周围的建筑物被吸引了。

奥尔登堡先生说：“我正在向全世界四个方向拍摄，”奥尔登堡先生说道，兴奋地展示了一系列正在进行中的大型版画，他希望在佩斯画廊展出。一个明亮的黄色起重机和另一个浮力水泥卡车车队的图像与艺术家对街道和机械物体的迷恋是一致的。

“当你想睡觉时，早上6点就可以出门了，”他说。“我做的第一件事就是去窗户。如果它看起来不错，我会拍照。“

虽然他的女儿表示担心她的父亲是否能够舒适地生活在新的开发项目中，以阻止两次曝光，但奥尔登堡先生仍然专注于他的照片。

他拿出一张印刷品，上面印有一个广告，里面有一位漂亮的大腿女子，覆盖着建筑物的一半立面。“看起来她只有一英里高，”奥尔登堡先生满意地说。