在MoMA PS1的“ Nancy Spero：Paper Mirror ” 之外的一个小标志说“这个展览可能不适合所有观众。”很公平，因为这个节目包含一些抽象的，印象主义的描述越南战争的暴行和一些花园种类的裸体。但是当你想到她在这一刻工作的重要性时，这个标志也感觉像是一个矛盾：这个节目应该是强制性的观看，特别是女性stylechina.com。这些作品不仅阐明了历史如何重演，而且还阐明了自古代世界以来艺术，文学和文化中对妇女的歧视。

在100多名绘画，版画，拼贴做了六个十年，斯佩罗女士（1926年至2009年），巧妙地解决了她一天的问题，但碎片觉得我们自己的时刻令人震惊的相关性。该节目以她的“黑色绘画”（1959-65）开始，情绪化的画布与人物形象的阴暗背景所吞没。斯佩罗女士经常在晚上工作，与她的丈夫，画家莱昂戈卢布和他们的三个孩子住在巴黎。之后，她进入了“战争系列”（1966-70），其中她通过艺术登记了她对战争的反对。在这些较小的，更直接的作品中，狂热和潦草的痕迹复制了战场的暴力以及她所谓的战争的“淫秽”。

1974年，当斯佩罗女士决定让女性成为她工作的唯一焦点时，这个节目真的起飞了。她经常使用橡胶板将图像直接打印在墙壁上。在PS1，画廊大部分都装满了印在墙上的纸质印刷品。天花板附近有楣板，工作在地板上盘旋，回想起古老的废墟，在那里你可能会偶然发现一幅不可思议的壁画碎片。

1974年之后，她对女性的描写范围从原始 - 女性开放他们的外阴到观众（可能是一个适当的“不合适的”形象） - 到希腊罗马（优雅的战士和女神）。伴随着这些图像的印刷文本要求堕胎权利或涉及美国第二任总统约翰亚当斯与他的妻子和顾问阿比盖尔亚当斯之间的激烈交流，她批评了男人的“暴虐”性质和亚当斯先生的支持。 “男性制度”。

正如一项工作所宣称的那样，斯佩罗女士特别喜欢“Gorgons，Sirens，死亡母亲和夜间女神拒绝被动和沉默”。矛盾的是，对女神的关注与后现代女权主义者发生了冲突，后者认为女神太过限制和“本质主义”。（“我宁愿成为一个机器人而不是女神，”着名的网络女权主义者Donna Haraway在1985年写道。）但是潮流正在转变，除了斯佩罗女士对Kiki Smith和Nalini Malani等艺术家的深刻影响（或者与Silvia Federici的作品有关，他们已经讲述了猎巫的历史），这些数字再一次被接受为女英雄和革命者。

除了PS1画廊和一般艺术世界之外，Spero女士的作品感觉极具激进，热门和鼓舞人心。也许它不适合年轻人。但是，如果你已经达到了你已经意识到生命的深刻不公正及其艺术和历史根源的年龄（比如成熟的青春期），“纸镜”充满了令人惊叹的图像，文本，愤怒，洞察力和深刻致力于利用艺术来对抗不平等。