《燃烧女子的画像》瑟琳席安玛、《她们》葛莉塔洁薇、《别告诉她》王子逸，都在今年奥斯卡奖季发光发热，女性导演的出头并非热潮，而是久等了的步上正轨。《美丽佳人》精选9位国际女性导演，分门别类告诉你，为什么我们该关注这些影像创作里的女性视角。
观察国际影坛脉动，当欧洲三大影展之一的柏林影展签署「50/50 by 2020」条约，加入促进男、女导演映演比例平衡的行列；漫威工作室也有意识地寻觅女性才华，接手《黑寡妇》、《永恒族》等商业大片，女性导演的出头并非热潮，而是久等了的步上正轨stylechina.com。《美丽佳人》精选九位国际女性导演，分门别类告诉你，为什么我们该关注这些影像创作里的女性视角。
1. 金奖资优生：你知道奥斯卡史上只有五位女性入围过最佳导演奖吗？大前辈丽娜韦特缪勒、珍康萍之外，在2000年后，还有她们夺下入围金彩券。
苏菲亚柯波拉Sofia Coppola
WHY HER: 奥斯卡最佳原著剧本获奖；最佳影片、最佳导演入围。
作为好莱坞文艺才女始祖的苏菲亚柯波拉，首部作品《死亡日记》就证明自己编、导都具备成熟底蕴，不是空有名气而已。个人标志鲜明的她，电影氛围强烈，喜好运用低明度色彩、自然光、极简剧情，转而让画面构图、空间、声音配乐说故事；另外，柯波拉的电影主人翁常处在某转捩点，由表现出的心境转折探讨成长、孤独、女性等主题。
柯波拉的《爱情不用翻译》描绘两个在异地邂逅的美国人，一位是已经过了黄金时期的电影明星，一位是尚未找到人生立足点的女孩，在东京短暂的结伴探险，不仅如火花般擦亮两人生活，也更清楚照见各自原本的孤独，与存在的空虚。柯波拉从对话、互动间的细微和暧昧，捕捉现代人的情感面貌，让这部电影立即地成为经典，也获得奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳原著剧本三项大奖提名，最终收获原著剧本奖；她同时也成为首位获得最佳导演提名的美国女影人。
凯萨琳毕格罗Kathryn Bigelow
WHY HER: 奥斯卡最佳影片、最佳导演获奖。
电影也有性别气质吗？能不能透过电影猜出背后创作者的性别？如果不说，应该许多人都无法从观影经验得知《危机倒数》、《00:30凌晨密令》这样的战争片，是出自女性导演之手。凯萨琳毕格罗对于现代战争、写实动作场面的调度能力，许多男性导演都望尘莫及；她的镜头带着我们亲临暴力发生的现场，用写实甚至残酷的影像激发观众的肾上腺素，不论是前述两部作品的战争、虐囚情节，或者六○年代《底特律》警察对黑人的暴力场面，毕格罗无视争议也不闪躲地呈现，藉由其中的高度张力来表达故事要传递的核心。
毕格罗不让须眉的导演风格与功力，让她凭借《危机倒数》成为第四位入围奥斯卡最佳导演的女性，更是首位且目前唯一成功摘下此奖的女导演；她的成功除了破纪录的历史意义外，对于电影业界的影响，也模糊了什么样的电影该由男性执导、什么样又该由女性执导的界线，让女导演们能接手的题材更加多元。
说到好莱坞文艺才女，苏菲亚柯波拉之后的新生代接班人，就属葛莉塔洁薇最为后势看涨。演员出身的洁薇，出道以来就优游于独立电影间，她共同创作并主演的《纽约哈哈哈》，刻画了纽约怪怪女子的轻熟记录，成为都会女生的另类圣典。在独立影界的多年累积也成为洁薇的艺术养份，终于在2017年的《淑女鸟》丰硕结果。
《淑女鸟》不是洁薇第一次编剧或执导，然而藉由这部半自传性电影，她找到自己的创作声音，把母女关系的剑拔弩张、青春初恋的酸甜谬涩，刻画得沁透人心。电影上映后口碑票房双双告捷，也让洁薇一举提名奥斯卡最佳导演、最佳原著剧本奖。今年，洁薇挑战文学经典《小妇人》改编电影：《她们》，不仅有前作班底瑟夏罗南、提摩西柴勒梅德，也吸引梅莉史翠普、艾玛华森等豪华卡司加盟，未上映就被视为金奖潜力股。
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2.教母级人物：她们看起来慈祥和蔼，却都是影坛江湖里各据山头、人见人敬的超级大咖。
关于被影迷们称为「华达奶奶」的安妮华达，该从哪里谈起她的丰功伟业？她在法国电影新浪潮成形前，就在进行各种影像实验，首部作品《短角情事》模糊纪录与虚构的边界，将一对夫妻欲坠的婚姻说得迷人刻骨；她也用电影做起政治运动，《1968黑豹党》、《一个唱，一个不唱》挖掘种族、堕胎等议题，现实中签署过〈343荡妇宣言〉争取法国女性的合法堕胎权。不论任何拍摄形式，她都是说故事能手，《无法无家》以仿纪录片的形式拼凑出一位女游民的流浪际遇，质问女性的社会处境及生命自由，获得威尼斯影展金狮奖的最高肯定。
近年的纪录片《最酷的旅伴》则与摄影师JR结伴上路，开着可以大图输出的卡车，深入乡间纪录农工平民百态，入围了奥斯卡最佳纪录片。「如果我们将人打开，会发现无限景色。」华达终其一生摸索、开创着影像的可能性，为的始终是将「人」看得更深刻：人是最重要的风景，这大概是华达奶奶教我们最重要的一课。
许鞍华Ann Hui
WHY HER: 香港女导演扛坝子，金马奖最佳导演纪录保持人。
七○年代末的香港电影圈，青年导演们开始尝试更不落俗套、更香港本地化的电影风格与故事，许鞍华便在其中。当时的作品《疯劫》关注精神病题材，风格大胆诡谲，被视为香港新浪潮的代表性作品。举凡文学、武侠、女性议题、社会现象、政治以至惊悚电影，许鞍华样样都试过身手，至于拍摄技法上的突破，讲述民初才女萧红人生的《黄金时代》是个佳例，许鞍华做了很破格的叙事法，让角色们跳脱、或在情节里作为旁白叙事者现身说法，「演」出了一部伪纪录片形式的传记片，这样的挑战让她笑纳下第三座金马最佳导演奖。要熬成教母地位，除了投注热情与光阴去熬，这样不断尝试的「玩心」似乎也是共通要素。
摊开许鞍华的得奖纪录：香港金像奖最佳导演六座、金马奖最佳导演三座，都是在位的纪录保持者，在这些殊荣的背后，是她长达40年的光阴累积。放眼亚洲，能够称为教母级的导演，非许鞍华莫属了。
3.影展常客：国际影展是影人把作品介绍给世界的重要窗口，如坎城、柏林、威尼斯这三大殿堂级的影展，更是众人羡望的窄门，她们却能多次叩关并且抱回大奖。
瑟琳席安玛Céline Sciamma
WHY HER: 酷儿力满满，带你跳脱传统性别框框。
今年带着新片《燃烧女子的画像》迎战坎城影展，法国导演瑟琳席安玛在闭幕台上捧起最佳剧本奖座，却引来众多媒体和影评的不满。原因并非电影不值得肯定，而是「奖太小」让众人都为席安玛抱屈，认为她值得更大奖。《燃烧女子的画像》探讨保守时代之下深受礼教压抑的性别意识及同性情欲，搬演女画师与贵族小姐之间暗潮涌动的爱恋；席安玛用精练绝美的影像视野，为深沉的情感托色，被赞是具有现代精神的大师之作。
席安玛处理性别题材一向细腻出色，之前的《爱上坏女孩》、《装扮游戏》、《少女最摇摆》皆是聚焦女孩性别、身份的认同，看年轻女生如何在社会价值中，摸索自我也同时涉渡生活；透过电影，席安玛俨然成为这些少女、酷女的照亮之灯。
米雅韩桑露芙Mia Hansen-L ø ve
WHY HER: 每部电影都是一场写实人生，给困惑生命的温柔陪伴。
有一种创作者，特别擅长说自己的故事，他们的作品因为总是取材于真实，往往更显真挚。同样来自法国，曾获颁柏林影展最佳导演奖的韩桑露芙，便是这类导演；大部份电影里的角色不是披着自己的影子，就是以周遭的人事为灵感。
韩桑露芙在《再见初恋》坦露自己刻骨的青春爱情纪事；《我孩子们的爸爸》讲述抑郁而自杀的电影制片人，其实是她现实生活的导师，已故制片人Humbert Balsan；《巴黎电幻世代》中的鲁蛇DJ是她追梦未果哥哥；《爱情未来》里因为离婚而面临中年危机的哲学教师，则是她母亲的人生剖面。拿真实生活作文章有时很残酷，甚至可能给人剥削之感。然而韩桑露芙的电影迷人之处在于，她对生活及生命的描述，有一种举重若轻的优美质地，并非要消费谁的经历，也没有要对谁欺瞒那些沉重本质，而是对角色有着同理，所以温柔地述说作为陪伴。
4.少数骄傲：多元诉求热烈回响的今日，少数族裔渐受瞩目，她们靠着自己的本事在西方世界开出一条大道。
赵婷Chloé Zhao
WHY HER: 乘着牛仔魂出发，登陆漫威宇宙。
2020年下半，大概全世界（或者全宇宙）的影迷都会认识亚裔导演赵婷了；她被漫威工作室相中，接下掌舵「第四阶段」重头戏《永恒族》的重责大任。此前只执导过两部剧情长片的赵婷，从众多人选中脱颖而出的原因，即是第二部作品《重生骑士》的口碑好评。电影描述一位牛仔在竞技场意外重伤之后，面临无法再复出、甚至生计无以为继的挣扎与困境。赵婷把美国中西部的牛仔文化、传统的没落，以及普世的人道关怀，拍进既写实又具诗意的电影画面中，影评因此赞誉她承继比利怀德、李安等大师之能：虽然不是土生土长的美国人，却细腻地捕捉到美国的风情与文化内里。
跨出西部，接着将进军漫威宇宙的赵婷，也预告「将藉由《永恒族》里这些非人类超级英雄的广袤视野，持续探讨在这时代中，身为人的意义与价值」，带给观众不断进化的漫威电影。
艾娃杜威内Ava DuVernay
WHY HER: 用影像把尊严还给非裔美国人，把美好还给世界。
身为美国当代最具代表性的黑人女导演，艾娃杜威内曾表示自己相信「为正义奋战、为良善奋战」的信念，而她选择的战斗武器，就是故事与影像。跨足剧情、纪录片、电视剧，杜威内的作品展现了一个种族的韧性，最有名的《逐梦大道》带我们回到马丁路德金恩获得诺贝尔奖之后，在萨尔玛发起争取投票权游行的现场。杜威内重现历史荣光，也揭露当代恶陋，纪录片《宪法第十三条修正案》直指执法和监狱体系对黑人的不公迫害，一段又一段的影像让看见在警察暴力之下受伤，甚至死亡的黑人公民，叩问间接成为见证者的观众，还能舒适地坐在座位上吗？
杜威内在电影外也持续为好莱坞的少数族群发声，争取演员、幕后人员的工作机会与能见度。2016年《纽约时报》影评人推出一套测验法则，检视各少数族群在电影中是否被正确地描绘，而不只是衬托白人角色的叙事工具。而这套测验就被命名为「杜威内测验」，足见艾娃杜威内在好莱坞的影响力，以及她所树立起的精神榜样。